Nuovifumetti Presenta: Dago n. 312 - Recensione

La storia ospitata sul n. 312 di Nuovifumetti Presenta: Dago, uscito a dicembre 2022, di Nestor Barron e Sergio Ibanez, si distacca a tratti dal canone classico delle storie del giannizzero nero ed assume tinte gialle e quelle del complotto, che si scoprirà solo nelle ultime pagine. Dago arriva nel piccolo centro di Silavegna nel territorio del Ducato di Milano dove incontra un vecchio commilitone, che tutti chiamano Greco, che ha combattuto con lui nella battaglia di Pavia del 1525 tra le forze francesi di Francesco I e quelle Imperiali di Carlo V.

La situazione nella città è particolare poiché sulle vicende sia sociali che politiche domina una donna che tutti chiamano Strega degli Ulivi ma il cui vero nome è Driade e pratica i riti celtici. Grazie ad essi è riuscita a tenere in scacco Greco, il quale guida un gruppo di cittadini che si rifiutano di pagare tasse al signorotto locale, il conte Ferrari, a sua volta legato alla Strega degli Ulivi che lo tiene in scacco grazie ad una melodia cantata da una donna misteriosa che non si palesa mai, ma di cui Ferrari si innamora perdutamente e in modo folle. 

Driade gli racconta che si tratta della voce di uno spirito che intende incarnarsi e solo dopo tale momento, lui potrà averla in moglie. Dago trova subito strana la faccenda ed alla fine capisce che la Strega fa il doppio gioco, parteggiando sia per il gruppo del Greco, che per i suoi nemici rappresentati dal conte Ferrari. La Strega tiene i contatti con l'esterno grazie ad un muto di nome Finbar e a due guardie del corpo che occasionalmente sono anche i suoi amanti. Il primo incontro tra Driade e Dago è burrascoso. Dago infatti intuisce i suoi trucchi. 

In quel momento, arriva il conte Ferrari e Dago assiste al numero di Driade che tra nebbie e fuochi che si accendono inscena il suo show. Dopo chiede a Dago di fare l'amore con lei, ma lui rifiuta perché non gli va di giacere con una donna mentre i suoi scudieri guardano. Nella concitata conclusione della storia gli eventi precipitano. Il piano di Driade è, infatti, quello di assumere il potere a Silavegna e facendosi firmare da Ferrari l'atto che glielo garantisce, mentre lei in cambio lo farà sposare con lo spirito che l'allucinato Ferrari crede di vedere. 

X-Force (vol. 6) n. 40: ecco il dio di tutti i mutanti

Gli eroi mutanti di X-Force scoprono ufficialmente il cosiddetto dio di tutti i mutanti nel n. 40 della loro attuale serie regolare di Benjamin Percy e degli artisti Paul Davidson e Robert Gill. Vediamo quindi gli eroi omonimi trascinati nel tempo stesso da una versione anziana di Quentin Quire, alias Kid Omega. Come scoprono presto, il futuro in cui sono si trovano è il luogo di un genocidio totale contro l'umanità compiuto nientemeno che da Hank McCoy, che rappresenta quello che Quentin descrive adesso come il "dio di tutti i mutanti".

Presentato insieme al resto della squadra originale nel lontano 1963 X-Men n. 1 da Stan Lee e Jack Kirby, McCoy era un tipo stravagante tra il resto della prima formazione di Xavier di eroi mutanti. Con il progredire della sua mutazione, Hank sarebbe entrato in forma come i fan della Bestia dal pelo blu sanno. Sebbene abbia mantenuto uno status preferito dai lettori per tanto tempo negli ultimi anni è passato da eroe idealista a malvagio abietto, qualcosa su cui l'attuale corsa di X-Force ha fissato la massima attenzione narrativa con le trame.

Una parte importante del tradimento di Beast è stata la creazione di eserciti di cloni sia di se che di Wolverine. Questo gli ha offerto ogni sorta di opportunità per portare a termine i propri piani in segreto. In qualità di capo della X-Force, queste azioni hanno allontanato il resto della squadra dal loro presunto leader, mentre l'esposizione di loro ai membri del Quiet Council da parte di Wolverine ha dato vita a quello che di certo sarà un feroce confronto. Bestia è l'attuale possessore della Cerebro Sword che ha riforgiato in base ai suoi piani loschi.

Si ritiene che la Cerebro Sword giocherà un ruolo chiave nel processo di clonazione di Beast. Ciò è particolarmente preoccupante per gli ex alleati di Beast, poiché potenzialmente gli garantisce l'accesso alle copie mentali dei mutanti oltre a se stesso e Wolverine che potrebbe facilmente utilizzare per espandere i suoi ranghi. La cover principale di questo albo è di Joshua Cassara e Dean White, con variant di Björn Barends, Philip Tan e Sebastian Cheng. Al solito non poteva mancare lo sfruttamento commerciale con le solite millemila multi variant.

Nightwing (vol. 4) n. 104: arriva il Super Nightwing

Nightwing (vol. 4) n. 104 rivela ai fan che i nuovi superpoteri di Dick Grayson potrebbero renderlo ancora più potente di Superman come hanno fatto intendere lo scrittore Tom Taylor e il disegnatore Travis Moore. Alla fine di Nightwing n. 103, Dick ha ricevuto un costume e superpoteri magici da Neron. "Devi provare così tanti sentimenti di inadeguatezza nei confronti dei tuoi compagni eroi", ha detto Neron a Nightwing. "Devi lottare, come un uomo mortale per tenere il passo con tutte queste persone con poteri incredibili. So che cosa vuoi per l'umanità. Quanto potresti ottenere se ti collegassi alla Speed ​​Force? 

Quanto bene potresti fare con la forza di un kryptoniano?". Dick e i Titani si rendono conto che l'unico modo per salvare Olivia è... andare all'inferno! Vedendo quanto fossero inefficaci i pugni l'ultima volta che ha affrontato i demoni di Neron, Nightwing viene ora potenziato dalla magia per sopravvivere nelle profondità dell'inferno... in senso letterale. Nel frattempo, nel racconto di appendice: Nightwing e Jon Kent trovano un indizio importante su chi ci sia dietro gli omicidi del circo e quella persona potrebbe essere legata a Dick Grayson. L'albo è anche rivelatore del fatto che i poteri di Dick dureranno due ore.

Tuttavia, non perde tempo per farne buon uso mentre vola intorno al mondo in pochi secondi per raggiungere Themyscira, dove ritrova i suoi compagni di squadra dei Titani che combattono contro Grodd e che ora Nightwing è in grado di catturare con relativa facilità. "Sono troppo veloce", racconta Dick. "Grodd non si accorge nemmeno che sono qui. Il controllo mentale non è molto utile contro qualcuno che può muoversi più veloce del pensiero". Una volta affrontato, ritorna e scopre che i Titani hanno eliminato altri due cattivi, il dottor Polaris e l'uomo sorridente, il che significa che la figlia di Blockbuster è salva.

Harley Quinn (vol. 4) n. 30: i ridicoli disegni di Boo

Harley Quinn trasforma senza volerlo il mondo del Capitano Carrot, la Terra-26, in una terra desolata post-apocalittica nel n. 30 della sua attuale serie regolare passata ora alla pessima scrittrice Tini Howard con i disegni della fanatica radical chic Sweeney Boo. Nel n. 28 Harley ha estratto un pesce cartone animato da un'altra dimensione mentre stava combattendo Due Facce - un atto che Lady Quark in seguito la informò che avrebbe avuto conseguenze disastrose, tanto che Lady Quark minacciò di distruggere l'intero pianeta se lo avesse fatto.

Harley in seguito apprese che questo pesce dei cartoni apparteneva al Capitano Carrot sulla Terra-26 e in Harley Quinn n. 30 rivela cosa ne è stato del pianeta del Capitano dopo che il pesce è stato preso. Il numero mostra il Capitano e la sua ciurma di "Cosmic Carrots" che combattono la versione del loro mondo di Darkseid, cioè Backseid; un'impresa che potevano solo sperare di avere con un pesce Vorpal ultra potente. Proprio mentre il Capitano stava per colpire Backseid con il Vorpal Fish, tuttavia, Harley lo raggiunse e o sopraffece.

In questo modo ha dato a Backseid l'opportunità di uccidere tutti gli amici del Capitano e far precipitare il loro pianeta nell'apocalisse e così Harley riesce a raggiungere la Terra-26 dopo aver costruito il suo tapis roulant cosmico e si trova faccia a faccia con il Capitano Carrot, che sembra essere uno degli ultimi sopravvissuti rimasti in vita sul pianeta. Harley restituisce il Vorpal Fish a un Capitano Carrot molto arrabbiato e sconfitto, che abbassa la guardia solo per un minuto in modo da poter chiedere perché Harley avesse bisogno dell'arma.

Ciò nel momento preciso in cui l'ha presa ma lei non è sicura da dove provengano i suoi nuovi poteri o come sia stata in grado di evocare l'arma, il che fa precipitare il Capitano Carrot in una spirale di rabbia ancora più rabbiosa. "La pagherai, Harley Quinn!" urla. "Hai eliminato i miei amici!". La lotta tra Harley e il Capitano Carrot viene interrotta dopo che Harley usa un incantesimo di protezione datole da Zatanna, che potrebbe avvisare Lady Quark delle recenti azioni di Harley. Di ritorno su Prime Earth, nel frattempo, Pamela Isley torna a Gotham.

Trova una pianta domestica distrutta che aveva in precedenza dato ad Harley sul pavimento (che Harley ha distrutto in Harley Quinn n. 29 per ricevere l'incantesimo di protezione da Zatanna) ma nessun altro segno della sua ragazza. Harley Quinn n. 30 presenta copertine di Boo e copertine variant di Jenny Frison, David Nakayama e Nimit Malavia. La Howard quindi conferma la mediocrità a cui ha abituato i suoi lettori fino ad oggi. Harley Quinn era un grande personaggio fino a quando non è stata resa simbolo di propaganda lgbt/gender.

Hellboy and the BPRD: 1957 Fearful Symmetry

Hellboy si prepara ad affrontare una creatura tigre mannaro nell'one-shot Hellboy and the BPRD: 1957 Fearful Symmetry di Mike Mignola e Chris Roberson e con i disegni dell'artista Alison Sampson. Hellboy viene inviato in India in una missione dopo segnalazioni di un nuovo pericoloso mostro. Mentre è lì, si riunisce con Virginia "Ginny" Payne, personaggio che è apparso per la prima volta in un racconto scritto da Roberson, The Other Side of Summer in Hellboy: An Assortment of Horrors del 2017. La sinossi dell'one-shot è molto evidente.

Unisciti al dinamico team formato da Mike Mignola e Chris Roberson per un nuovissimo mistero BPRD, con disegni della talentuosa Alison Sampson (GENESIS). Dopo essersi riuniti con Ginny, i due si mettono in viaggio per il villaggio dove il mostro era stato visto da testimoni. "Le autorità pensano che la serie di morti fuori Jabalpur sia opera di tigri selvatiche", spiega Ginny. "Ma attacchi del genere sarebbero casi isolati, non il tipo di numeri che stiamo vedendo. I pochi che hanno assistito agli attacchi parlano di una tigre a due gambe (non quattro).

Ginny scopre che questi attacchi si verificano ogni singola notte da due settimane, il che significa che la situazione è grave e terribile. Più tardi, Hellboy chiede se è possibile che stiano cercando una creatura simile a un lupo mannaro chiamata "tigre mannaro", cosa che Ginny dice potrebbe essere possibile. "Ci sono credenze indigene secondo cui una persona potrebbe usare la stregoneria per diventare tigre. Quindi, supponendo che sia vero... è possibile? Devo ammettere che sono un po' fuori dalla mia portata qui, Hellboy". Lo spettacolo inizia.

Sfatiamo un mito: Go Nagai? Pessimo mangaka

Secondo la narrazione ufficiale che si legge un po' ovunque, Go Nagai è considerato un grande fumettista giapponese, un mangaka, però le cose stanno davvero così? Cerchiamo di inquadrare la questione, poiché è facile costruire miti basandosi sul fatto che tanti ripetono lo stesso concetto senza averlo mai sottoposto ad una critica effettiva. Nagai è famoso per avere ideato personaggi come Devilman e i robot giganti a cominciare da Mazinger Z entrambi del 1972 e poi a seguire tutti gli altri personaggi e robot, non solo in Giappone ma nel mondo. 

Siamo onesti su un punto focale: se non fosse stato per i suoi anime di Go Nagai oggi nemmeno sentiremmo parlare. Quello che lo ha reso famoso sono i suddetti cartoni animati, i cui testi e disegni (designer delle pellicole) erano realizzati da altri. Il Mazinger nell'anime del '72 è diverso dalla figura caricaturale e tozza nel manga edito su Weekly Shonen Jump ed anche la storia è molto diversa, a tratti drammatica e per niente eroica rispetto al cartone animato. Perciò, Go Nagai ha inventato Mazinger ma il successo è dipeso dalle versioni anime.

Se separiamo il successo delle serie anime, che era dovuto ai brillanti scrittori che realizzavano i testi e ai character design che davano vita ai disegni animati, dalle serie manga, ne emerge un Go Nagai che da un lato non ha inventato niente perché il genere dei robot giganti era già fiorente da molti anni, mentre dall'altro se non ci fossero stati gli anime, di quelle serie nessuno avrebbe mai più parlato ed in Italia non sarebbe arrivato niente. Questa distinzione è sempre stata presente in coloro che hanno cercato di portare i manga di Go Nagai in Italia. 

Sia Fabbri Editori nel 1979 che la Granata Press nel 1992 puntarono sulle versioni manga disegnate da Gosaku Ota, sia perché il tratto era più preciso sia perché quelle serie furono prodotte in Madrepatria in modo più aderente agli anime dopo il successo di questi ultimi. Se la gente vuole vedere il Mazinger anime, con difficoltà avrebbe digerito il pessimo e bruttissimo Mazinger disegnato da Go Nagai. E perfino i vari fumetti pirata prodotti in Italia ricalcavano il cartone animato (ne ho parlato qui). Ciò porta ad un'altra domanda: Nagai come mangaka.

Come lettore di fumetti di lunga data so riconoscere, al di là dei gusti, quando ci si imbatte in un grande fumettista o in uno che a stento tiene la media. Nagai, come mangaka, rientra nella seconda categoria, almeno secondo il mio punto di vista. Le sue storie sono modeste ed infarcite di tavole con caricature abbastanza inutili. Il concept di base non è nemmeno originale. L'idea che vari popoli antichi avessero una tecnologia evoluta arrivava dalla teoria degli antichi astronauti. Tutta un'altra storia sono i manga dei suoi personaggi realizzati da altri. 

Tra i più recenti, cito Mazinger Z: Interval Peace, una sorta di prequel al film anime Infinity del 2017 scritto da Takahiro Ozawa con i disegni di Kaoru Osada (uscito in Italia per la Jpop nel 2018). E se andiamo a qualche anno più indietro, lo stesso discorso si potrebbe ripetere per la serie Shin Mazinger Zero scritto da Yoshiaki Tabata con i disegni di Yuuki Yogo (anch'esso uscito in Italia per Jpop). Il Mazinger Z di Nagai è così brutto che in Italia è arrivato solo nel 2009 con D/Visual anche se poi nel 2014 la Jpop lo ha ristampato in quattro volumetti.